“Estamos libres”: el Sur Global deja la periferia y conquista Madrid
MADRID.- Un enorme esqueleto de dinosaurio asoma sobre el Paseo del Prado, en la explanada de CaixaForum, para invitar a la muestra Dinosaurios de la Patagonia. Todo un símbolo de lo que está ocurriendo en Madrid: abundan las exposiciones llegadas desde el llamado “Sur Global”, un concepto que comienza a ser cuestionado. Las divisiones tajantes ya no existen, como lo demuestran en estos días múltiples ejemplos en la capital española.
Bill Gates en primera persona: de joven intrépido a magnate poderoso de la industria tecnológica
Días atrás, al recibir a la prensa en la 44ª edición de la feria ARCO, uno de los curadores de la sección Wametisé: ideas para un amazofuturismo habló en su lengua originaria por pedido de la cocuradora colombiana María Wills para “reivindicar la diversidad”. Periodistas de varios países no pudieron entender lo que dijo Denilson Baniwa, artista indígena nacido en el Amazonas, porque no hubo traducción.
También Olinda Silvano, una de las artistas convocadas para esa muestra central, respondió con una canción en el idioma que habla el pueblo shipibo-konibo cuando LA NACION le preguntó por el significado de la pintura que está produciendo en vivo. Luego, explicó en castellano lo que significa para su comunidad el kené, diseño tradicional que lleva con colores vivos a pinturas de gran formato: “Nos ha empoderado como mujeres, ahora tenemos la capacidad de salir adelante. Ya no es necesario que el hombre machista nos domine. Estamos libres”.
La acompañaba Ana Pinilla, artista y gestora colombiana con quien está organizando una muestra de arte indígena en Madrid. Actualmente hay varias, además de la impulsada por ARCO. Casa de América exhibe hasta mañana Convergencias / Divergencias, que pone en diálogo la estética ye’kwana, originaria de la selva amazónica, y la de la abstracción geométrica moderna y contemporánea a partir de una selección de obras de la colección de Juan Carlos Maldonado.
El Museo Lázaro Galdiano, en tanto, aloja Amazonía contemporánea, integrada por obras del importante acervo de la Colección Hochschild Correa. Curada por Christian Bendayán y Luis Pérez Oramas, presenta un recorrido transversal por distintas generaciones. Incluye obra de Chonon Bensho, artista del Pueblo Shipibo-Konibo presentada el año pasado en ARCO por W-galería, y ahora en la feria con Livia Benavides y en la sección Wametisé.
En CentroCentro, Trópico sin Tópico: Amazonas propone “un giro en la manera en que entendemos el legado indígena y su relación con el mundo contemporáneo” a través de obras de artistas iberoamericanos como Silvano. “A lo largo de los años –explica su curador, el colombiano Halim Badawi-, las culturas indígenas han sido interpretadas desde una perspectiva idealizada, como fuente de inspiración para el arte occidental o desde estereotipos que las presentan como poseedoras de todas las respuestas frente a la crisis global”.
La galería La oficina exhibe Sueños guardados en granos de maíz, exposición de Edgar Calel curada por Agustín Pérez Rubio. Se trata del artista maya-kaqchikel, que participó de la Bienal de Liverpool 2023 y estableció un acuerdo sin precedente con la Tate: junto con la galería Proyectos Ultravioleta decidieron que el museo custodiará durante trece años una pieza que forma parte de una ceremonia ritual y por lo tanto no está a la venta.
“A nivel global hubo una apertura con la última edición de la Bienal de Venecia, pero aparecen muchos curadores presentándose como salvadores. Va a ser difícil encontrar una colaboración horizontal, porque estamos en desventaja frente a ustedes”, advierte Rember Yahuarcani, artista peruano que participó de la muestra central junto a su padre, Santiago. Eduardo Costantini compró una obra de este último en ARCO, donde Rember participa con un Solo Show en la sección latinoamericana, representado por la galería Crisis. Las piezas creadas por su madre, Nereyda López, se exhiben en la sección Mametisé, y desde junio se podrán ver junto a las de su marido en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
También presente en la galería Rolf Art con una obra realizada con Roberto Huarcaya, Rember protagoniza una muestra en el museo Marco, en La Boca, donde presentará el catálogo a fin de mes. Seguirá luego una apretada agenda con exposiciones en Londres, Manchester, Milán, París y la Bienal de Cuenca.
Pero volvamos a Madrid, porque hay más. No sólo en ARCO, donde Gabriel Chaile exhibe sus piezas en la galería ChertLüdde y Herlitzka&Co presenta “tejidos neo ancestrales” del chaco salteño, creados por un nuevo colectivo integrado por Fidela Flores –tejedora wichí- Candelaria Aaset y Martín Churba, y donde la galería ganadora del Premio Opening (Espacio Continuo) es colombiana, sino también en el Museo Thyssen. Allí, TBA21 sorprende con las instalaciones inmersivas del músico y artista sonoro franco-libanés Tarek Atoui. Y en el reconstruido Pabellón de los Hexágonos, la Fundación Sandretto Re Rebaudengo presenta una muestra curada por Hans Ulrich Obrist de Pol Taburet, francés con raíces caribeñas. No es poco.
Para agendar:
ARCOmadrid 2025, hasta el domingo en Ifema.
MADRID.- Un enorme esqueleto de dinosaurio asoma sobre el Paseo del Prado, en la explanada de CaixaForum, para invitar a la muestra Dinosaurios de la Patagonia. Todo un símbolo de lo que está ocurriendo en Madrid: abundan las exposiciones llegadas desde el llamado “Sur Global”, un concepto que comienza a ser cuestionado. Las divisiones tajantes ya no existen, como lo demuestran en estos días múltiples ejemplos en la capital española.
Bill Gates en primera persona: de joven intrépido a magnate poderoso de la industria tecnológica
Días atrás, al recibir a la prensa en la 44ª edición de la feria ARCO, uno de los curadores de la sección Wametisé: ideas para un amazofuturismo habló en su lengua originaria por pedido de la cocuradora colombiana María Wills para “reivindicar la diversidad”. Periodistas de varios países no pudieron entender lo que dijo Denilson Baniwa, artista indígena nacido en el Amazonas, porque no hubo traducción.
También Olinda Silvano, una de las artistas convocadas para esa muestra central, respondió con una canción en el idioma que habla el pueblo shipibo-konibo cuando LA NACION le preguntó por el significado de la pintura que está produciendo en vivo. Luego, explicó en castellano lo que significa para su comunidad el kené, diseño tradicional que lleva con colores vivos a pinturas de gran formato: “Nos ha empoderado como mujeres, ahora tenemos la capacidad de salir adelante. Ya no es necesario que el hombre machista nos domine. Estamos libres”.
La acompañaba Ana Pinilla, artista y gestora colombiana con quien está organizando una muestra de arte indígena en Madrid. Actualmente hay varias, además de la impulsada por ARCO. Casa de América exhibe hasta mañana Convergencias / Divergencias, que pone en diálogo la estética ye’kwana, originaria de la selva amazónica, y la de la abstracción geométrica moderna y contemporánea a partir de una selección de obras de la colección de Juan Carlos Maldonado.
El Museo Lázaro Galdiano, en tanto, aloja Amazonía contemporánea, integrada por obras del importante acervo de la Colección Hochschild Correa. Curada por Christian Bendayán y Luis Pérez Oramas, presenta un recorrido transversal por distintas generaciones. Incluye obra de Chonon Bensho, artista del Pueblo Shipibo-Konibo presentada el año pasado en ARCO por W-galería, y ahora en la feria con Livia Benavides y en la sección Wametisé.
En CentroCentro, Trópico sin Tópico: Amazonas propone “un giro en la manera en que entendemos el legado indígena y su relación con el mundo contemporáneo” a través de obras de artistas iberoamericanos como Silvano. “A lo largo de los años –explica su curador, el colombiano Halim Badawi-, las culturas indígenas han sido interpretadas desde una perspectiva idealizada, como fuente de inspiración para el arte occidental o desde estereotipos que las presentan como poseedoras de todas las respuestas frente a la crisis global”.
La galería La oficina exhibe Sueños guardados en granos de maíz, exposición de Edgar Calel curada por Agustín Pérez Rubio. Se trata del artista maya-kaqchikel, que participó de la Bienal de Liverpool 2023 y estableció un acuerdo sin precedente con la Tate: junto con la galería Proyectos Ultravioleta decidieron que el museo custodiará durante trece años una pieza que forma parte de una ceremonia ritual y por lo tanto no está a la venta.
“A nivel global hubo una apertura con la última edición de la Bienal de Venecia, pero aparecen muchos curadores presentándose como salvadores. Va a ser difícil encontrar una colaboración horizontal, porque estamos en desventaja frente a ustedes”, advierte Rember Yahuarcani, artista peruano que participó de la muestra central junto a su padre, Santiago. Eduardo Costantini compró una obra de este último en ARCO, donde Rember participa con un Solo Show en la sección latinoamericana, representado por la galería Crisis. Las piezas creadas por su madre, Nereyda López, se exhiben en la sección Mametisé, y desde junio se podrán ver junto a las de su marido en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
También presente en la galería Rolf Art con una obra realizada con Roberto Huarcaya, Rember protagoniza una muestra en el museo Marco, en La Boca, donde presentará el catálogo a fin de mes. Seguirá luego una apretada agenda con exposiciones en Londres, Manchester, Milán, París y la Bienal de Cuenca.
Pero volvamos a Madrid, porque hay más. No sólo en ARCO, donde Gabriel Chaile exhibe sus piezas en la galería ChertLüdde y Herlitzka&Co presenta “tejidos neo ancestrales” del chaco salteño, creados por un nuevo colectivo integrado por Fidela Flores –tejedora wichí- Candelaria Aaset y Martín Churba, y donde la galería ganadora del Premio Opening (Espacio Continuo) es colombiana, sino también en el Museo Thyssen. Allí, TBA21 sorprende con las instalaciones inmersivas del músico y artista sonoro franco-libanés Tarek Atoui. Y en el reconstruido Pabellón de los Hexágonos, la Fundación Sandretto Re Rebaudengo presenta una muestra curada por Hans Ulrich Obrist de Pol Taburet, francés con raíces caribeñas. No es poco.
Para agendar:
ARCOmadrid 2025, hasta el domingo en Ifema.
En el marco de ARCO, que dedica su sección especial de este año al Amazonas, varias muestras en la capital española provenientes del hemisferio sur demuestran que las divisiones tajantes ya no existen LA NACION
